千年窑火淬炼的河津琉璃

色彩鲜艳，层次分明的河津琉璃制品。

黄河新闻网运城讯（记者兰立强）“孤城西北起高楼，碧瓦朱甍照城郭。”千百年前，诗人杜甫挥毫落纸，用这一诗句将琉璃瓦在古代建筑中的璀璨风姿展现得淋漓尽致。

作为古代建筑的点睛之笔，中国琉璃异彩纷呈，其中山西堪称琉璃艺术的宝库。在山西，太原、介休等地的琉璃久负盛名，然而，河津的琉璃在雕塑制作、文物修缮上极具特色，复制明清琉璃件栩栩如生，造型精美，建筑构件更专长。

河津古称耿国，早在旧石器时代便有先民在此繁衍生息。春秋战国时期，当地陶工已掌握灰陶制作技艺，至宋金时期，琉璃工艺在此萌芽。

色彩鲜艳，层次分明的河津琉璃制品。

吕氏家族自明代万历年间崛起，成为北方琉璃制作的翘楚。据《河津县志》记载，吕姓匠师的作品曾覆盖北京故宫、沈阳故宫、芮城永乐宫等重要建筑，其“孔雀蓝”釉色配方更是秘传数百年，成为行业绝技。

碧绿与明黄交织的瓦片在阳光下光彩四溢，鱼跃龙门的琉璃覆顶写意惊艳，形态各异的琉璃瑞兽生动吉祥……近日，记者走进河津市吕氏祖传琉璃工艺厂，厚重的琉璃历史文化感扑面而来，琉璃元素深嵌各处。

吕氏琉璃第十代传人吕哲峰向记者介绍吕氏祖传技艺——琉璃灰陶制作流程。

“我们的祖先用黄土高原的坩子土和吕梁山脉的矿物釉料，烧出了让紫禁城生辉的琉璃瓦。”吕氏琉璃第十代传人吕哲峰站在陈列室中，轻抚着一件复刻的清代鸱吻感慨道。展厅内，色泽斑驳的清代琉璃脊兽与现代工艺制作的琉璃锦鱼摆件交相辉映，诉说着技艺的传承与创新。

“琉璃，作为集古代工艺技法与审美大成的建筑装饰构件，制作流程繁复且讲究。‘坚守传统工艺，方得琉璃本真。’这是父亲的谆谆教诲，也是家族传承的不变铁律。”吕哲峰说。

老匠人正在进行手工雕塑。

在吕氏工艺厂的生产车间，匠人们正各司其职。选土、制坯、塑形、雕刻……每一道工序都遵循着古老的技法。

每一件琉璃作品从构思开始，便需精挑细选高品质泥料——黑褐色坩子土，手感光滑细腻，是琉璃塑形的根基。“好的坩子土要里外一色，用舌尖舔能感到吸力，用牙咬有油脂感。”老匠人展示着祖辈传下的“土办法”检测原料。这种经验判断，至今仍是现代仪器无法完全替代的技艺。

老匠人正在进行手工雕塑。

泥料入大池浸泡沉淀，匠人们以脚踩、摔泥反复翻搅，力量与技巧相融，让泥土“活”起来，再层层叠加、精心雕琢，锦鲤雏形于指尖诞生，接着，便是运用阳刻的雕刻技法，在泥塑表面精雕细刻，使之栩栩如生、惟妙惟肖。

准备高温烧制的琉璃制品。

高温烧制，是琉璃的浴火重生。窑内烈焰熊熊，温度飙升至800至1400摄氏度，泥坯在炽热中迎来蜕变。降温环节堪称 “生死时速”，经验丰富的匠人依据火候走势，分批次开启散热孔，毫厘间掌控温度变化，只为避免琉璃因散热不均而功亏一篑，确保这场 “火中历练” 完美收官。

施釉，为琉璃披上华彩外衣。以石英与氧化铅为主调配的釉料，在匠人手中幻化成金黄、碧绿、朱红等绚丽色彩。蘸釉之时，轻重缓急皆有章法，精准把控釉浆厚度，力求作品表面平整光滑。再度入窑烧制，待炉门开启，那一件件琉璃制品仿若重生，锦鲤流光溢彩，俏皮灵动，尽显琉璃工艺的鬼斧神工。

匠人正在为琉璃制品上釉。

吕氏祖传的“孔雀蓝” 釉料配方需经数十次调试，其色彩呈现不仅依赖矿物配比，更取决于窑内氧化还原反应的微妙平衡。这种“火与土的对话”，正是琉璃艺术的灵魂所在。

老匠人正在进行手工雕塑。

在吕哲峰看来，真正能称之为上乘的琉璃作品，无一不是靠匠人们手工精雕细琢而成。在这里，那些从老一辈手艺人手中传承下来的手工技艺，并非徒有虚名，而是实实在在、有真功夫的。顺着他手指的方向望去，展架上一尊琉璃锦鲤摆件映入眼帘，造型灵动，色泽明艳。“我们积极与高校携手，把传统工艺和现代设计理念相融，将原本只能‘安居’在古建筑屋脊上的‘鲤鱼跃龙门’，精心‘搬’到了寻常百姓的案头，让更多人能欣赏到琉璃之美。”如今，吕氏琉璃的作品不但畅销国内，更远销海外，声名远扬。

经过高温烧制的琉璃制品。

2008年，“河津琉璃烧制技艺”入选国家级非物质文化遗产名录，吕氏家族被认定为代表性传承单位。为培养后继人才，工艺厂开设学徒班，与职业院校共建实训基地。年轻匠人中，既有精通3D建模的“90 后”，也有痴迷传统雕刻的手艺人。

河津灰陶琉璃制品。

“河津是‘中国灰陶琉璃文化之乡’，我们正在打造集技艺展示、研学体验、生产传承于一体的特色文化产业园——河津窑（灰陶琉璃）文化保护传承基地。”河津市委宣传部相关负责人表示，通过 “文化+产业+旅游”融合发展，河津琉璃正从“指尖技艺”转化为“掌心经济”。

暮色降临，河津吕氏祖传琉璃工艺厂的琉璃瓦在夜色中泛着幽光。千年窑火，淬炼出的不仅是流光溢彩的琉璃，更是中华民族对传统工艺的坚守与创新。当吕哲峰将新一批琉璃构件送入窑炉时，他知道，这炉火将继续照亮河津琉璃的未来之路。

• [编辑：柴晓蒙]